的確如是，大衆攝影經常出現在景區，因此即使是大漠落日，斷橋殘雪，日照金山這些美景在展覽上就不會有什麽吸引力了，不過展覽上還是出現了‘風光攝影’的主題展。
相反，大衆很少出現在紀實，以及藝術創作領域，因此這一塊的作品讓我駐足不少。
btw，一個人去看影展，竟然先後踫到了三個熟人，雖然相機給同事借去旅遊，踫到熟人，還是搶過他們的相機拍了一些留念片子，感謝一下‘幸運’同學呵呵
上面這幅是陳農作品之一，一進會場便能看到，這種創作式的攝影的確 很厲害，作品是由一系列的‘兵馬俑’在不同地方的照片組成的。工業的巨手不斷得掀開歷史的土地，而文物只得不斷移動，譬如三峽工程，這種永久性的破壞現在的人不會去想，幾代人過后，田埂上的人不在了，而那嬉笑估計會變成失落的苦悶。
上面幾位港臺老攝影師的作品也是厚重無比。也許通過攝影去窺視陌生的歷史在當代仍是一個吸引人的玩意。不過我看這些攝影師作品的時候都是懷著崇敬的心情的。 片子基本都是黑白片子，更體現了幾十年前那種社會狀態，無論在香港還是臺灣，一切都在復興，然而貧窮依在。好玩的是，我耳朵所熟悉的九份，新店溪的第一次視覺印象竟然是四五十年代的模樣，然後我想象著《九份的咖啡店》還有《細汗仔》。
再看看幾幅漂亮創作，看到了鳥籠了嗎？看到了天空的云了嗎
我的心，一如被陽光刺穿的暮靄。這是這幅作品的説明詞，太像油畫了。這是超現實主義麽？
這位攝影師，把某個圖像放大疊加在正常比例的世界中，這樣一來，的確起了‘放大’的作用。這幅照片很酷，拍下來拿來當桌面了。
這小孩，太讓人憐惜了`
我的攝影之一，小孩也看畫展
我的攝影之二，世界依舊在革命
我的攝影之三，光影内外
我的攝影之四，眼神
我的攝影之五，我也想曬上去，可惜那天不是星期六，因爲星期六的觀衆可以選自己的照片沖洗后放上去。。不知道普通的沖洗店能這樣沖洗嗎
作爲一個普通觀衆，不會去分析哪些照片體現‘左右視線’，我只知道，當我看著革命年代的照片，我也帶著激情進去了，當我看著安哥那些八十年代的廣州舊事，同樣唏噓不已；同樣為攝影師天才的創作所迷住了，他們把水珠用綫串了起來，他們把白雲用鳥籠捕捉住…
我的相機小打小鬧，我想我的快門夠快的話，我也想去拍紀實片。。不過反諷的是，通常紀實片裏面的人都不會看到這些照片，他們沒有能力走進這美術館，沒有閒暇+沒有閒錢。
以下鏈接給有深究愛好的人
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